Video sobre amplificacion en el cello

El mejor video sobre como amplificar el cello es de Erik Frienlander, excelente cellista de jazz norteamericano.
Pueden verlo en Google o entrar en su sitio y leer algunas otras notas muy interesantes. Todo en ingles, pero ya haremos una version local si conseguimos los micros que nos faltan.

Comienza la grabacion del CD solista aun sin titulo

Dejando de lado porquerias musicales y humanas como la que se ve mas abajo en otro post anterior (mezclada para descontaminar con una gloria de la musica y de la vida como fue Osvaldo Pugliese) estoy abocado al nuevo proyecto: la grabacion de mi primer cd solista.
Este cd, larguisimamente postergado por mil razones que no vienen al caso, es una produccion del sello Melopea, y sera grabado en los Estudios Nuevo Mundo.
El proyecto incluye en su mayoria temas propios, aunque habra un par de versiones. Esta en proceso de preproduccion pero el Lunes ya arrancan las primeras sesiones de base. Los excelentes musicos que consegui para esto son Pacha Mendes en bajo, Pablo Uccelli en guitarra y Claudio Di Cicco en bateria. Son tres muy buenos instrumentistas, creativos y conforman uno de las mejores bases que podria desear.
Los temas que vamos a grabar tienen densos arreglos que incluyen flautas, clarinetes, saxos, cuerdas, y hasta instrumentos exoticos para la musica popular como son el oboe y el fagot. Todos ellos cortesia de mis anos de musico de orquesta. Por supuesto, no habra todo el asernal completo en todos los temas, sino seria un disco de orquesta que no es mi intencion, sino que apareceran como colores o tiembres. En general los cellos seran solistas, y habra montones de arreglitos.
Incluso hare, ademas de los temas instrumentales que siempre me gusto hacer, temas cantados que contaran con la participacion de cantantes invitados especialmente.
Asi que como se ve, aunque haya ratas de albanal disfrazados de musicos y productores, hay otros que seguimos creando y haciendo cosas positivas, no alimentando nuestros egos a costa de otros musicos.

Claroscuro

CLAROSCURO
Pedro Aznar

Cómo no viajar tus ojos
por la sed de lo que hay
Ser arcilla de tus manos
y temblar de miedo en la oscuridad

Sólo repetir palabras
sin saber para qué
Puedo hablarle a lo que habla
Puedo ser yo mismo
Frente a este abismo

Como flores en el agua
Claroscuro de tu mar
Como perros en la playa
en el fin del mundo con vino y pan

Para refugiar misterios
Para hacernos verdad
Para cobijar silencios
Puedo ser yo mismo
Frente a este abismo

Pedro Aznar: Voz, Guitarras eléctricas, Bajo
Andrés Beeuwsaert: Copas
Facundo Guevara: Percusión
Patricio Villarejo: Violoncello
Andrés Vilanova: Batería

CD "Quebrado" 2008

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No tan abandonado

lNo tan abandonado! Aunque parezca mentira, no escribí no por no querer hacerlo, sino por estar realmente en otras cosas que me llevan tiempo en la "vida real".
Entre ellas una que aún me aqueja, pero ya se va superando: me caí, hace un tiempo, en un tonto accidente hogareño (dicen que son los más peligrosos) y me lastimé seriamente el hombro derecho. Al parecer, fue una fractura, una fisura, algo así. No lo se no porque no haya ido al médico, sino porque fui a muchos médicos...paradojas de la vida. Ellos no terminan de ponerse de acuerdo de si es fractura, fisura, o simplemente tendinitis provocada por la caída.
Lo importante es que me jodió, ya que no podía tocar, y eso es realmente feo. Me di cuenta de lo mucho que me gusta tocar y estar con el instrumento, precisamente, cuando me vi obligado a dejar de hacerlo...
Todavía me duele, y , si bien la kinesiología hizo su trabajo, este tipo de lesiones son lentas de curar, así que aún me veo inmovilizado.
Esto hizo que me dedicara casi todos los días a tratar de curarme, a ir a hacer las radiografías, ecografías, y ahora una tomografía que me mandaron los médicos. La pasé yendo de consultorio en consultorio, y a las sesiones de kinesio.
Ahora me siento más optimista, ya que algunas cosas se armaron en el ínterin: ya tengo fecha posible para grabar mi cd solista (no lo quemaré todavía). Me espera el disco de la Máquina Cinemática, tristemente detenido por mi lesión (por suerte me esperan). Y una novedad más...mi antiguo grupo, el primero que tuve...se reúne...
Convergencia fue un grupo que tuve entre los años 1985 y 1992, y pueden ver su historia y escuchar el único disco que grabamos, en vinilo todavía, en esta sección del blog.
Ya está en marcha el sitio propio de Convergencia. Los proyectos que tenemos son claros: reeditar el viejo disco de vinilo en cd, agregando algunos muy buenos temas originales y versiones que quedaron en el olvido hasta hoy...y luego...por qué no? Quizás sacar el segundo disco!
Así que seguimos en campaña...

A quien está pinchando todavía el muñequito vudú que hizo de mí:
Sacale las alfileres, turro/a!!
Dejame que siga mi camino!!

Blues (segunda parte)

Como había dicho en mi introducción al blues en el violoncello, este género musical, anterior al jazz y que forma parte indisoluble del jazz y el rock desde sus inicios, es una excelente plataforma para aprender a improvisar. Esto se da porque nuestro oído está acostrumbrado a oírlo y a sus derivados, y es natural para nosotros la forma de 12 compases que lo caracteriza.
En la entrada anterior, les decía que esta forma original de doce compases ha sido alterada por cada uno de los músicos y compositores que se acercaron al blues, y hay muchísimos ejemplos de blues que usan otra estructura diferente a la habitual.
Si practicaron ya el blues primitivo que les mostré en mi primer ejemplo, quizás estén ya deseando aprender a crear variantes. Para ayudarlos, les traigo un cuadrito con algunas posibilidades. En él, van a encontrar los doce compases básicos, los acordes originales y varios que ya son totalmente usuales, y debajo de ellos, una serie de ejemplos en do mayor con distintas alteraciones y reemplazos.
Cualquier duda me escriben y trataré de resolverlas con gusto.
Recomendación: usen algún programa como Band in a box para secuenciar las diferentes variantes, y prueben a improvisar encima, o tocar los "walking bass" correspondientes.

Variaciones de tango como estudio

Hay algo muy interesante en el fenómeno del tango, que pocas veces de suele tratar con profundidad: las variaciones de bandoneón. Estas llamadas variaciones son como "mini composiciones" que suelen tener un autor reconocido por los instrumentistas, cuya autoría nunca figura en la parte y que corre de boca en boca. La variación, técnicamente hablando, es como una de las variantes que existen en la música clásica: se conserva la estructura armónica, pero se realiza una modificación de la melodía original, multiplicando la figuración. Siempre es de este tipo, nunca se realizan variaciones "a lo Beethoven" por ejemplo, donde se cambia hasta el carácter y los tempi. En general, las variaciones, considerando el tango como escrito en 4/4 al estilo moderno (no en 4/8 como se usaba antiguamente) casi siempre son puras semicorcheas, con algún ocasional seisillo o figura irregular.
Estas variaciones, por su complejidad melódica respecto al tango original, resultan excelentes estudios para cualquier instrumento, no sólo para bandoneón. Hay que tratarlas como un estudio: comenzar lento, poner metrónomo, aplicar fórmulas rítimicas (ver mi post al respecto, para la velocidad) y buscar digitaciones lo menos complicadas posibles y con pocos cambios.
Esta variación que les doy como ejemplo (ya habrá una recopilación que estoy preparando) es la de Quejas de Bandoneón, cuyo tema original es de Juan de Dios Filiberto. Al respecto nos dice Piazzolla, que fue el arreglador de la versión de Quejas para la orquesta de Aníbal Troilo:

"Esa famosa parte -explicó Astor- había sido ideada por Feliciano Brunelli. Este músico había tenido un conjunto, el Cuarteto del 900, en 1936. Lo integraban Brunelli en piano, Aníbal Troilo en bandoneón, Elvino Vardaro en violín y Enrique Bour en flauta. Brunelli había escrito la variación y Troilo la tocaba en ese cuarteto. Cuando algunos años después incorpora el tango al repertorio de su orquesta, Pichuco recuerda aquella feliz sucesión de notas y la hace agregar al arreglo."

Pueden bajar la variación aquí en formato .pdf si es que no pueden bajar o imprimir la imagen que se ve arriba.

La máquina cinemática

Desde hace un tiempito estoy en un proyecto de Exequiel Mantega, talentoso pianista y compositor de géneros diversos. Me parece que el grupo está empezando a sonar interesante...desde varios puntos de vista. Por una lado la formación es piola: clarinete, cello, piano y percusión. Los músicos somos Exequiel en piano, Gustavo Hunt en clarinete, Germán Gómez en percusión y canto, y quien les escribe en cello.
La idea musical del grupo es "música para pantallas vacías" y se trata de descripciones musicales como las de las películas, donde una imagen se desarrolla, crece y se modifica de acuerdo al drama.
Estoy contento con el proyecto ya que la música empieza a tomar vuelo, y puedo hacer muchas de las cosas que me gusta hacer con el cello: entre ellas, molestar (!) y sacar sonidos muy poco clásicos.
Hay partes escritas, hay improvisación, hay cambios inesperados. Como en el cine, todo se desarrolla de acuerdo a la acción, que es imaginaria (pero hay un argumento en cada tema).
Visiten el sitio de la Máquina.
Aprovecho para invitarlos al Museo Nacional de Bellas Artes, Avda. del Libertador 1437, este Domingo 4, a las 17hs. con ENTRADA GRATUITA. Vayan a eso de las 16hs, no muy tarde, porque dicen que se agotan rápido las entraditas, hay que pedirlas antes.

Una obra integral compuesta y dirigida por Exequiel Mantega.

. Gustavo Hunt (Clarinete)
. Patricio Villarejo (Chelo)
. German Gomez (Percusión y Voz)
. Exequiel Mantega (Piano y Dirección)

Artista invitada:
Paulina Fain (Flauta)

Espero que alguno vaya!!!
Ya pondré música del grupo cuando aparezcan las grabaciones.